Även om The Beatles upplöstes för över 50 år sedan är deras inflytande över populärmusiken fortfarande lika starkt som någonsin. Eftersom vi har lyxen av tre mycket olika gitarrister med mycket olika spelmetoder och skrivstilar är det omöjligt att begränsa dem till bara fem låtar. Men även om deras katalog är lika välkänd som Elvis Presleys eller Jimi Hendrix’ finns det gott om dolda guldkorn som gitarrister som inte är Beatles-kännare gör klokt i att leta efter.

Paul McCartney var i många avseenden gruppens mest avrundade musiker, och kanske till och med dess bästa gitarrist. Det var han som utformade många av riffen och även spelade några av de mest minnesvärda solona, till exempel på Taxman (Revolver), Ticket To Ride och hans mördande Epiphone Casino-riff på Paperback Writer.

Mer McCartney
(Bildkredit: McCartney)

Exklusivt: När han väl är i vibbarna vill han inte sluta”

George Harrison var bandets mest eftertänksamma spelare, men när ögonblicket kom kunde han verkligen leverera varan – kolla in hans plektrumplockade akustik på Here Comes The Sun och naturligtvis det legendariska solot på Something from Abbey Road), som citeras av spelare som Joe Satriani som ett av de mest kreativa som någonsin har spelats på band.

Inom sin fantastiska låtskrivarförmåga var John Lennons roll i bandet officiellt den som ”rytmegitarrist”. Men John klev ut på lead på flera av bandets största låtar, bland annat Get Back.

Hur som helst tänkte vi titta djupare i deras repertoar för att gräva fram fem låtar som du kanske inte är så bekant med. Alla är anmärkningsvärda för John, Paul eller Georges sexsträngade bidrag, och flera har mer än en gitarrspelande Beatle i rampljuset.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Den här låten blev aldrig en singel i Storbritannien eller USA, men den hjälpte definitivt LP:n With The Beatles att toppa albumlistorna runt om i världen. Pauls självharmoniserade sång och vandrande bas gör att låten lobbar fram i ett sprakande tempo.

Men kolla in Lennons suveräna rytmegitarr: den obevekliga triolstämplingen på hans kortskaliga Rickenbacker 325 är det kraftpaket som driver låten, medan hans kunskap om och användning av olika ackordomvandlingar gjorde att han stannade kvar i ett område på halsen, i stället för att hans frettinghand skulle hoppa upp och ner på den.

Han var uppenbarligen nöjd med sitt arbete, eftersom han senare beskrev det som ”ett fantastiskt stycke gitarr”. Harrison lät sig dock inte överträffas. Hans koncisa Nashville-inspirerade solo – tydligt en blinkning till den legendariske plockaren Chet Atkins och troligen framfört på sin egen Gretsch ”Chet Atkins’ Country Gentleman”-gitarr – utgör den perfekta folien för låtens utåt sett pinsamma framtoning.

Efter en förenklad progression som är speciellt skriven för solot använde George en blandning av singelnoter och dubbelstoppade 6:or för att skapa ett kort men bedrägligt smart och mycket minnesvärt break.

And Your Bird Can Sing (Revolver och Yesterday And Today, 1966)

Det var en av de tidigaste pop- eller rocklåtarna med harmonigitarrer

En annan capobaserad låt, And Your Bird Can Sing, är i E men rytmgitarrerna, som spelas av Lennon, använder återigen ett D-format ackord vid fret 2. Det är intressant eftersom John spelar nedåtriktade slag, ett slag per slag, på varje ackord. Det är dock blygitarrerna som utmärker den här låten, eftersom And Your Bird… var en av de tidigaste pop- eller rocklåtarna med harmonigitarrer. The Shadows instrumental Nivram (Marvin backwards) från 1961 är en av de få som föregår den.

More Shadows
(Image credit: Press)

18 superstjärniga gitarrister ställer sina brännande frågor till Hank Marvin

Harrison och McCartney utformade delarna tillsammans och framförde dem på sina matchande Epiphone Casinogitarrer med kraftfulla P-90-pickups. Även om Lennon senare förlöjligade låten som barnslig är den ändå ett smart och komplext stycke gitarrspel.

George och Paul harmoniserar briljant E-durskalan, mestadels i 3rd, under låtens intro och upprepar en förlängd version av samma sak i mitten och i slutet. I de mellersta åttorna arpeggierar gitarrerna mestadels ackordtonerna. Eagles-gitarristen Joe Walsh var övertygad om att Harrison hade spelat hela låten själv, i ett enda pass. Joe ägnade timmar åt att lära sig spela den på detta sätt och upptäckte sanningen först senare, när han började arbeta med Beatles-trummisen Ringo Starr.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Det är väl dokumenterat att Lennon lärde sig fingerpicking av den skotske folksångaren och låtskrivaren Donovan under gruppens 1968 års besök i Rishikesh i Indien, där de praktiserade transcendentala meditation med Maharishi Mahesh Yogi. Lennon tog tekniken till sig omedelbart och skulle använda den på flera låtar på den självbetitlade utgåvan från senare samma år, även känd som White Album.

Dessa inkluderade Dear Prudence, den förtjusande akustiska Julia och den otroliga Happiness Is A Warm Gun. Uppdelad i fyra olika sektioner börjar den med den drömska första versen som rör sig från b-moll 7 och b-moll 6, till f-moll/add9 och f-moll.

John använde sig av Donovans fingerstilmetod men på elgitarr (troligen hans Epiphone Casino med avskalad kropp), med fuzz-tonade ”snicks” bakom den. Detta övergår i det ”bluesiga” avsnittet där tonarten byter till Bb7. George, som hade hjälpt John med låtens knepiga taktartsbyten, inleder detta avsnitt med ett av de smutsigaste, mest lågmälda solona någonsin.

Det spelas på de låga strängarna och innehåller enorma bends och tungt vibrato; vi kan inte hitta några bevis för det, men undrar om gitarrerna kan vara nedstämda en halvton? Det skulle säkert göra Georges strängböjningar lättare, och Johns fingerpicking skulle nu vara enklare öppna Am-formade ackord, snarare än de knepigare Bbm barré-ackorden.

Efter ett riffigt ”rock n’ roll”-avsnitt driver låten sublimt in i den avslutande do-wop-refrängen ”Happiness is a warm gun”, med Lennons kanske finaste sång och briljanta harmonier från alla tre. Paul rapporteras ha sagt att det är det bästa han någonsin hört, och bandet ansåg allmänt att den var White Album’s höjdpunkt.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Men medan det dramatiska solot med tre gitarrister under den klimatiska finalen på Abbey Road naturligtvis griper tag i avsikten (det spelades i två partier av bitar på två takter av McCartney, Harrison och Lennon i den ordningen och du måste definitivt kolla in det), så är det mycket mer subtila och extremt vackra gitarrsolot i själva The End-låten ett Harrison-mini konstverk.

Medan producenten George Martin kastade en 30-manna orkester på det här spåret som bara varade i en halv minut eller så, och McCartney spelade piano och sjöng den odödliga parollen ”And in the end the love you take, is equal to the love you make”, utarbetade George ett vackert arpeggio-solo, med rena minisvepningar och själfulla strängböjningar. Hans noter följer Pauls ackordföljd perfekt och ger en mycket subtil och sofistikerad final till det sista inspelade stycket med alla fyra Beatles.

Gitarrlektion: lär dig 4 fab Beatles-ackord (inklusive A Hard Day’s Night)

Nyheter

{{{ articleName }}

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.