Chiar dacă The Beatles s-au destrămat în urmă cu peste 50 de ani, influența lor asupra muzicii populare rămâne la fel de puternică ca întotdeauna. Având luxul de a avea la dispoziție trei chitariști foarte diferiți, cu abordări de interpretare și stiluri de compoziție foarte diferite, este imposibil să îi rezumăm la doar cinci melodii. Dar, în timp ce catalogul lor este la fel de bine cunoscut ca și cel al lui Elvis Presley sau Jimi Hendrix, există o mulțime de pepite ascunse pe care chitariștii care nu sunt cunoscători ai Beatles, ar face bine să le caute.

În multe privințe, Paul McCartney a fost cel mai rotund muzician al grupului și poate chiar cel mai bun chitarist. El a fost cel care a conceput multe dintre riff-uri și chiar a cântat unele dintre cele mai memorabile solo-uri, cum ar fi pe Taxman (Revolver), Ticket To Ride și riff-ul său ucigător de pe Epiphone Casino pe Paperback Writer.

Mai mult McCartney
(Credit imagine: McCartney)

Exclusiv: The making of McCartney III – „Odată intrat în vibe, nu mai vrea să se oprească”

George Harrison a fost cel mai grijuliu cântăreț al trupei, dar atunci când venea momentul, el putea să livreze cu adevărat bunurile – vedeți acustica lui cu plectru pe Here Comes The Sun și, bineînțeles, legendarul solo de pe Something from Abbey Road), citat de jucători, inclusiv Joe Satriani, ca fiind unul dintre cele mai creative înregistrate vreodată pe bandă.

În afară de uimitoarele sale abilități de compozitor, rolul lui John Lennon în trupă a fost oficial cel de „chitarist ritmic”. Dar John a ieșit în rolul de solist pe câteva dintre cele mai mari piese ale trupei, inclusiv Get Back.

Cu toate acestea, ne-am gândit să ne uităm mai adânc în repertoriul lor pentru a scoate la iveală cinci piese cu care poate nu sunteți atât de familiarizați. Fiecare dintre ele se remarcă prin contribuția la șase corzi a lui John, Paul sau George, iar câteva dintre ele prezintă mai mult de un Beatle chitarist în lumina reflectoarelor.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Acest cântec nu a fost niciodată un single în Marea Britanie sau SUA, dar cu siguranță a ajutat LP-ul With The Beatles să ajungă în fruntea clasamentelor de albume din întreaga lume. Vocea autohtonizată a lui Paul și basul ambulant permit cântecului să se plimbe într-un tempo de crapă.

Dar urmăriți și chitara ritmică superbă a lui Lennon: zgâlțâirea implacabilă în triplete de pe Rickenbacker 325 cu scala scurtă este motorul care conduce cântecul, în timp ce cunoașterea și utilizarea diferitelor inversiuni de acorduri a însemnat că a rămas într-o singură zonă a gâtului, în loc ca mâna sa de fretare să sară în sus și în jos.

Era în mod clar mulțumit de munca sa, deoarece mai târziu a descris-o ca fiind „o piesă superbă de chitară”. Harrison nu a fost însă lăsat mai prejos. Solo-ul său concis, inspirat de Nashville – în mod clar un semn către legendarul picker Chet Atkins și probabil interpretat pe propria sa chitară Gretsch ‘Chet Atkins’ Country Gentleman – oferă o folie perfectă pentru comportamentul în exterior al cântecului.

După o progresie simplificată, scrisă special pentru solo, George a folosit un amestec de note simple și de 6te cu dublă oprire pentru a crea o pauză scurtă, dar înșelător de inteligentă și extrem de memorabilă.

And Your Bird Can Sing (Revolver și Yesterday And Today, 1966)

A fost unul dintre primele cântece pop sau rock care a prezentat chitarele de armonie

O altă melodie bazată pe capo, And Your Bird Can Sing este în Mi, dar chitarele ritmice, cântate de Lennon, folosesc din nou un acord în formă de ‘D’ la capătul 2. Este interesant pentru că John cântă strokes în jos, un strum per beat, pe fiecare acord. Cu toate acestea, chitarele principale sunt cele care marchează acest cântec, deoarece And Your Bird… a fost unul dintre primele cântece pop sau rock în care au fost folosite chitarele de armonie. Instrumentalul Nivram (Marvin backwards) din 1961 al trupei The Shadows, este unul dintre puținele care îl precedă.

Mai multe Shadows
(Credit imagine: Press)

18 chitariști superstar îi pun lui Hank Marvin întrebările lor arzătoare

Harrison și McCartney au conceput piesele împreună și le-au interpretat pe chitarele lor Epiphone Casino asortate, cu pickup-uri P-90 puternice. Deși Lennon a ironizat mai târziu cântecul ca fiind pueril, acesta este totuși o piesă inteligentă și complexă de chitară.

George și Paul armonizează în mod strălucit scara de Mi major, mai ales în terțe, în timpul introducerii cântecului, repetând o versiune extinsă a aceluiași lucru la mijloc și la sfârșit. În cele optmi de mijloc, chitarele arpegiază în cea mai mare parte tonurile acordurilor. Joe Walsh, chitaristul trupei Eagles, a fost convins că Harrison a cântat totul singur, dintr-o singură trecere. Joe a petrecut ore întregi învățând să cânte în acest fel și abia mai târziu, când a început să lucreze cu toboșarul Beatles Ringo Starr, a descoperit adevărul.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Este bine documentat faptul că Lennon a învățat fingerpicking de la cântărețul și compozitorul folk scoțian Donovan în timpul vizitei grupului din 1968 la Rishikesh, în India, unde au practicat meditația transcendentală cu Maharishi Mahesh Yogi. Lennon s-a deprins imediat cu tehnica și o va folosi pe mai multe piese de pe albumul autointitulat lansat mai târziu în acel an, cunoscut și sub numele de White Album.

Printre acestea se numără Dear Prudence, încântătoarea Julia acustică și incredibila Happiness Is A Warm Gun. Împărțită în patru secțiuni distincte, începe cu primul vers visător care trece de la Bb minor 7 și Bb minor 6, la F minor/add9 și F minor.

John a folosit abordarea fingerstyle a lui Donovan, dar la chitara electrică (probabil chitara sa Epiphone Casino cu corpul dezgolit), cu ‘snicks’ cu tonuri fuzz în spate. Aceasta se transformă în secțiunea ‘bluesy’ în care cheia trece la Bb7. George, care îl ajutase pe John cu dificilele schimbări de timbru ale cântecului, introduce această secțiune cu unul dintre cele mai murdare și mai josnice solo-uri din toate timpurile.

Este cântat pe corzile joase și conține bends uriașe și vibrato greu; nu putem găsi dovezi în acest sens, dar ne întrebăm dacă chitarele ar putea fi acordate cu un semiton mai jos? Cu siguranță ar face mai ușor bends-ul corzilor lui George, iar fingerpicking-ul lui John ar fi acum mai simplu acorduri deschise în formă de Am, mai degrabă decât cele mai dificile acorduri de bară Bbm.

După o secțiune de „rock n’ roll”, melodia alunecă sublim spre refrenul final „Happiness is a warm gun” do-wop, cu poate cea mai bună voce principală a lui Lennon și armonii strălucitoare din partea celor trei. Se spune că Paul ar fi spus că este cel mai bun lucru pe care l-a auzit vreodată și, în general, a fost considerată de trupă ca fiind punctul culminant al albumului alb.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

În timp ce solo-ul dramatic al celor trei chitariști din timpul finalului culminant de la Abbey Road captează în mod natural intenția (a fost cântat în două loturi de bucăți de două măsuri de către McCartney, Harrison și Lennon în această ordine și trebuie neapărat să îl verificați), solo-ul de chitară mult mai subtil și extrem de frumos din cântecul The End în sine, este o mini operă de artă a lui Harrison.

În timp ce producătorul George Martin a aruncat o orchestră de 30 de piese pe această piesă, care a durat doar o jumătate de minut sau cam așa ceva, iar McCartney a cântat la pian și a cântat nemuritorul cuplet „And in the end the love you take, is equal to the love you make”, George a conceput un frumos solo arpegiat, cu mini-balansări cu tonuri curate și curbe de coarde pline de suflet. Notele sale urmează perfect secvența de acorduri a lui Paul, pentru a oferi un final cât se poate de subtil și sofisticat ultimei piese înregistrate vreodată cu toți cei patru Beatles.

Lecție de chitară: învață 4 acorduri fabuloase Beatles (inclusiv A Hard Day’s Night)

Știri recente

{{{ articleName }}

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.