Even embora os Beatles se tenham dissolvido há mais de 50 anos, a sua influência sobre a música popular permanece tão poderosa como sempre. Tendo o luxo de três guitarristas muito diferentes, com abordagens e estilos de escrita muito diferentes, é impossível prendê-los a apenas cinco músicas. Mas enquanto seu catálogo de trás é tão conhecido como o de Elvis Presley ou Jimi Hendrix, há muitas pepitas escondidas que guitarristas que não são Beatles cognoscenti, fariam bem em procurar.

Em muitos aspectos Paul McCartney foi o músico mais arredondado do grupo, e possivelmente até mesmo seu melhor guitarrista. Foi ele quem inventou muitos dos riffs e até tocou alguns dos solos mais memoráveis, como no Taxman (Revolver), Ticket To Ride e seu riff killer Epiphone Casino no Paperback Writer.

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Mais McCartney

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(Crédito da imagem: McCartney)
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George Harrison foi o jogador mais atencioso da banda, mas quando chegou o momento, ele realmente pôde entregar o material – veja o acústico escolhido por ele no Here Comes The Sun e, claro, o lendário solo em Something from Abbey Road), citado por jogadores incluindo Joe Satriani como um dos mais criativos já comprometidos com a fita.

Junto com a sua impressionante capacidade de composição, o papel de John Lennon na banda foi oficialmente o de ‘guitarrista rítmico’. Mas John saiu na frente em várias das maiores faixas da banda, incluindo Get Back.

No entanto, pensamos em olhar mais profundamente para o repertório deles para escavar cinco faixas com as quais você pode não estar tão familiarizado. Cada uma é notável pela contribuição de John, Paul ou George com seis cordas, e várias apresentam mais de um Beatle tocando guitarra nos holofotes.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Esta música nunca foi um single no Reino Unido ou EUA, mas certamente ajudou o LP With The Beatles a liderar as paradas dos álbuns em todo o mundo. O vocal auto-harmonizado de Paul e o baixo andante permitem que a canção ande em um ritmo de rachar.

Mas confira a soberba guitarra rítmica de Lennon: o incansável trio de cordas em sua curta escala Rickenbacker 325 é o motor da canção, enquanto seu conhecimento e uso de diferentes inversões de acordes significou que ele ficou em uma área do pescoço, ao invés de sua mão trêmula pulando para cima e para baixo.

Ele estava claramente satisfeito com o seu trabalho, como mais tarde o descreveu como “uma soberba peça de guitarra”. Mas Harrison não era para ser ultrapassado. Seu solo conciso inspirado em Nashville – claramente um aceno para o lendário Chet Atkins e provavelmente tocado em sua própria guitarra Gretsch ‘Chet Atkins’ Country Gentleman – oferece a película perfeita para o comportamento de twee exterior da canção.

Seguindo uma progressão simplificada especialmente escrita para o solo, George usou uma mistura de notas simples e 6ªs de paragem dupla para criar uma pausa curta mas enganosamente inteligente, e altamente memorável.

E Your Bird Can Sing (Revolver and Yesterday And Today, 1966)

Foi uma das primeiras canções pop ou rock a ter guitarras de harmonia

Outra canção capo-baseada, And Your Bird Can Sing está em E, mas as guitarras rítmicas, tocadas por Lennon, usam novamente um acorde em forma de ‘D’ no fret 2. É interessante porque o John toca em baixo, um cordão por batida, em cada acorde. No entanto, são as guitarras principais que marcam esta, já que And Your Bird… foi uma das primeiras músicas pop ou rock a ter guitarras de harmonia. The Shadows’ 1961 instrumental Nivram (Marvin ao contrário), é uma das poucas que o precedem.

>Outros Shadows
(Crédito da imagem: Prima)
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Harrison e McCartney conceberam as partes juntos, e executaram-nas nas suas guitarras Epiphone Casino a condizer, com potentes pickups P-90. Embora Lennon mais tarde tenha ridicularizado a canção como pueril, é no entanto uma peça inteligente e complexa de trabalho de guitarra.

George e Paul harmonizam brilhantemente a escala maior do E, principalmente em 3rds, durante a introdução da música, repetindo uma versão estendida da mesma coisa no meio e no final. Nos oitos do meio as guitarras, na sua maioria, arpejam os tons dos acordes. O guitarrista do Eagles Joe Walsh estava convencido de que Harrison tinha tocado tudo ele mesmo, em uma só passagem. Joe passou horas aprendendo a tocar assim e só mais tarde, quando começou a trabalhar com o baterista dos Beatles Ringo Starr, descobriu a verdade.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Está bem documentado que Lennon aprendeu a tocar com o cantor e compositor escocês Donovan durante a visita do grupo a Rishikesh na Índia, em 1968, onde praticaram meditação transcendental com o Maharishi Mahesh Yogi. Lennon levou a técnica imediatamente e a empregou em várias faixas no lançamento auto-intitulado de mais tarde naquele ano, também conhecido como White Album.

Estas incluíam Dear Prudence, a encantadora acústica Julia, e a incrível Happiness Is A Warm Gun. Dividido em quatro secções distintas, começa com o primeiro verso sonhador que se move de Bb menor 7 e Bb menor 6, para F menor/add9 e F menor.

John usou a abordagem ao estilo dos dedos de Donovan, mas na guitarra eléctrica (provavelmente no seu Epiphone Casino de corpo despojado), com ‘snicks’ de tonalidades de zumbido por detrás. Isto se transforma na seção ‘bluesy’, onde a chave muda para Bb7. George, que tinha ajudado John com as complicadas mudanças de compasso da música, introduz esta seção com um dos solos mais sujos e baixos de todos os tempos.

É tocado nas cordas baixas e contém enormes curvas e vibrato pesado; não conseguimos encontrar evidências disso, mas será que as guitarras poderiam ser afinadas em um semitom? Isso certamente tornaria as curvas das cordas de George mais fáceis, e os dedos de John seriam agora mais simples acordes abertos em forma de Am, ao invés dos acordes mais complicados em forma de Bbm.

Depois de uma secção de ‘rock n’ roll’, a melodia entra sublimemente no coro final “Happiness is a warm gun” do-wop chorus, apresentando talvez a melhor voz principal de Lennon e harmonias brilhantes dos três. Paul disse que é a melhor coisa que ele já ouviu, e foi geralmente considerado pela banda como a marca d’água alta do White Album.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Embora o solo dramático de três guitarristas durante o final climático de Abbey Road agarre naturalmente a intenção (foi tocado em dois lotes de dois pedaços de dois compassos por McCartney, Harrison e Lennon nessa ordem e você deve definitivamente conferir), o solo de guitarra muito mais sutil e extremamente bonito na própria música The End, é uma mini obra de arte de Harrison.

Enquanto o produtor George Martin lançou uma orquestra de 30 peças nesta faixa que durou cerca de meio minuto, e McCartney tocou piano e cantou o par imortal “And in the end the love you take, is equal to the love you make”, George concebeu um belo solo arpejado, com mini varreduras de tons limpos e curvas de cordas com alma. Suas notas seguem perfeitamente a seqüência de acordes de Paul, para proporcionar um final mais sutil e sofisticado à última peça gravada com os quatro Beatles.

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