50年以上前に解散したビートルズですが、ポピュラー音楽に対する彼らの影響力は今も変わらず強力です。 演奏アプローチも作曲スタイルも全く異なる3人のギタリストを擁しているため、5曲だけに絞ることは不可能だ。 しかし、彼らのバック・カタログはエルヴィス・プレスリーやジミ・ヘンドリックスと同じくらいよく知られているが、ビートルズ通でないギタリストが探してもよいような隠れた名作がたくさんあるのである。 リフの多くを考案し、Taxman (Revolver)、Ticket To Ride、Paperback WriterでのEpiphone Casinoのキラーリフなど、最も記憶に残るソロを演奏したのは彼でした。

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(Image credit: McCartney)

Exclusive: ジョージ・ハリスンはバンドで最も思慮深いプレイヤーでしたが、いざというときには本当に素晴らしい演奏を披露してくれました。Here Comes The Sunでのドラムを弾くアコースティック演奏や、もちろんSomething from Abbey Roadでの伝説のソロは、ジョー・サトリアーニなどのプレイヤーによって、これまでにテープに収められた最もクリエイティブなものの1つとして挙げられました。

彼の素晴らしい作曲能力とともに、バンドにおけるジョン・レノンの役割は、公式には「リズム・ギタリスト」であった。

しかし、我々は彼らのレパートリーをより深く調べ、あなたがあまり知らないかもしれない5つのトラックを掘り起こすことを考えました。

All My Loving (With The Beatles, 1963)

この曲はイギリスやアメリカではシングルにはなりませんでしたが、LP『With The Beatles』が世界中のアルバムチャートでトップになるのに、確実に貢献した曲です。 ポールの自傷的なヴォーカルとウォーキング・ベースが、この曲をテンポよく進行させる。

しかし、レノンの見事なリズム・ギターをチェックしてほしい。彼のショートスケールのリッケンバッカー325の執拗な3連打は、曲を動かすパワーハウスであり、彼の知識と様々なコード反転の使用により、フレットの手がネックの上下に躍動するのではなく、一つのエリアに留まっていたのである。

彼は自分の作品に明らかに満足しており、後にこの作品を「素晴らしいギターの作品」と表現している。 しかし、ハリソンも負けてはいなかった。 彼の簡潔なナッシュヴィル風のソロは、明らかに伝説のピッカー、チェット・アトキンスを意識したもので、おそらく彼自身のグレッチ「チェット・アトキンス」カントリー・ジェントルマン・ギターで演奏されており、この曲の外見上の風変わりな雰囲気に対して完璧なホイルとなっている。

ソロのために特別に書かれたシンプルな進行に従って、ジョージは単音とダブルストップ6thを組み合わせて、短いながらも巧妙で、非常に印象的なブレイクを作り出した。

And Your Bird Can Sing (Revolver and Yesterday And Today, 1966)

これは、ハーモニーギターをフィーチャーした初期のポップスまたはロックソングのひとつです。

別のカポを使った曲、And Your Bird Can Sing は E ですが、レノンのリズムギターは再び 2 フレットの ‘D’ 型コードを使用しています。 ジョンが各コードを1拍に1回ずつダウンストロークで弾いているのが面白い。 しかし、And Your Bird…はハーモニー・ギターをフィーチャーした最も初期のポップスやロック・ソングの1つなので、この曲を際立たせているのはリード・ギターであると言える。 シャドウズが1961年に発表したインストゥルメンタル曲「ニヴラム(マーヴィンの逆襲)」は、これに先立つ数少ないもののひとつである。

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(画像引用:プレス)

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ハリスンとマッカートニーは一緒にパートを考え、パワフルなP-90ピックアップのついたお揃いのエピフォン・カジノギターで演奏しています。 レノンは後にこの曲を愚劣だと揶揄したが、それにしても巧妙で複雑なギター・ワークである。

ジョージとポールは、曲のイントロでEメジャー・スケールを主に3rdで見事に調和させ、中間とラストで同じことを拡大解釈して繰り返す。 中盤の8分の1では、ギターはほとんどコード・トーンのアルペジオを演奏している。 イーグルスのギタリスト、ジョー・ウォルシュは、ハリソンが自分で一回で全部弾いたと確信した。 4621>

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

レノンがスコットランドのフォークシンガーでソングライターのドノバンから指弾きを学んだのは、グループが1968年にインドのリシケシを訪れ、マハリシ・マヘシ・ヨギの下で超越瞑想を実践したときのことであることはよく知られている。 レノンはすぐにこの手法を取り入れ、同年末にリリースされたセルフタイトルのアルバム『ホワイト・アルバム』のいくつかの曲でこの手法を用いることになる。 4621>

ジョンはドノヴァンのフィンガースタイルのアプローチを使用したが、エレクトリックギター(おそらく彼のストリップボディのEpiphone Casino)で、その後ろにファズトーンの「スニック」をつけた。 これはキーがBb7に切り替わる「ブルージー」なセクションへと変化していく。 この曲のトリッキーな拍子記号の変更でジョンを助けたジョージは、このセクションで最も不潔で最も低俗なソロの一つを披露している。

低音弦で演奏され、巨大なベンドと重いビブラートを含む。その証拠は見つからないが、ギターを半音下げてチューニングしたのだろうか? そうすれば、ジョージの弦のベンドが容易になり、ジョンのフィンガーピッキングもトリッキーなBbmバールコードではなく、よりシンプルなオープンAmシェイプコードになるはずです。

リフな「ロックンロール」セクションの後、曲は崇高に漂い、最後の「Happiness is a warm gun」ドゥーワップコーラスでは、おそらくレノンの最高のリードボーカルと3人全員の素晴らしいハーモニーを聴くことができる。 ポールはこの曲を「今まで聴いた中で最高だ」と言ったと言われており、バンドはこの曲をホワイトアルバムの最高傑作とみなしている。

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Abbey Roadのクライマックスのフィナーレでの劇的な3人のギターソロは当然その意図を汲んでいるが(マッカートニー、ハリソン、レノンの順で2小節をたくさん弾いているので絶対にチェックしてほしい)、The Endの曲自体はもっと繊細で極めて美しいギターソロは、ハリソンのミニ作品であるといえるだろう。

プロデューサーのジョージ・マーティンが30人編成のオーケストラをこの曲に投入し、マッカートニーがピアノを弾いて「そして結局、あなたが取る愛はあなたが作る愛と同じ」という不朽のカップリングを歌う中、ジョージはクリーントーンのミニスイープと魂のこもった弦のベンドの美しいアルペジオソロを考案しています。 彼の音は、ポールのコード・シーケンスに完璧に沿い、ビートルズ4人全員が参加した最後のレコーディング作品に、最も繊細で洗練されたフィナーレを提供しています。

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に続く。

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