Noha a Beatles több mint 50 éve feloszlott, a könnyűzenére gyakorolt hatásuk ma is olyan erős, mint valaha. Mivel három nagyon különböző játékmóddal és írói stílussal rendelkező, nagyon különböző gitárosok luxusát élvezhetjük, lehetetlen őket csupán öt dalra leszűkíteni. De bár a katalógusuk ugyanolyan jól ismert, mint Elvis Presleyé vagy Jimi Hendrixé, rengeteg olyan rejtett rögöt tartalmaz, amelyeket a Beatles-ismerősöknek nem számító gitárosoknak is érdemes felkutatniuk.

Sok tekintetben Paul McCartney volt az együttes legkerekebb zenésze, és talán még a legjobb gitárosa is. Ő volt az, aki sok riffet kitalált, sőt a legemlékezetesebb szólók némelyikét is ő játszotta, például a Taxman (Revolver), a Ticket To Ride és a gyilkos Epiphone Casino riffje a Paperback Writerben.

More McCartney
(Image credit: McCartney)

Exkluzív: McCartney III készítése – “Ha egyszer belekerül a hangulatba, nem akar leállni”

George Harrison volt a zenekar leggondolkodóbb játékosa, de amikor eljött a pillanat, akkor tudott igazán kitenni magáért – nézd meg a plektrával pengetett akusztikáját a Here Comes The Sun-on és persze a legendás szólóját a Something from Abbey Road-on), amelyet olyan játékosok, mint Joe Satriani, az egyik legkreatívabbnak neveznek, amit valaha magnóra rögzítettek.

A lenyűgöző dalszerzői képességei mellett John Lennon szerepe a zenekarban hivatalosan a “ritmusgitáros” szerepe volt. John azonban a zenekar számos legnagyobb számában, köztük a Get Backben is főszerephez jutott.

Mégis úgy gondoltuk, mélyebbre ásunk a repertoárjukban, hogy előássunk öt olyan számot, amelyet talán nem ismersz annyira. Mindegyik John, Paul vagy George hathúros közreműködéséről nevezetes, és többnél több gitáros Beatle áll a reflektorfényben.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Ez a dal soha nem volt kislemez az Egyesült Királyságban vagy az USA-ban, de minden bizonnyal hozzájárult ahhoz, hogy a With The Beatles című LP világszerte az albumlisták élére kerüljön. Paul önharmonizált éneke és a sétáló basszus lehetővé teszi, hogy a dal repesztő tempóban száguldozzon.

De nézd meg Lennon kiváló ritmusgitárját: a rövid skálájú Rickenbacker 325-ös gitárján a könyörtelen triola pengetés a dal motorja, miközben a különböző akkord inverziók ismerete és használata azt jelentette, hogy a nyak egy-egy területén maradt, ahelyett, hogy a fogó keze fel-le ugrált volna rajta.

Láthatóan elégedett volt a munkájával, mivel később úgy jellemezte, hogy “egy kiváló gitárdarab”. Harrison azonban nem hagyta magát felülmúlni. Tömör, Nashville ihlette szólója – amely egyértelműen a legendás pengetős Chet Atkinsra utal, és valószínűleg a saját Gretsch “Chet Atkins’ Country Gentleman” gitárján adta elő – tökéletes fóliát kínál a dal kifelé csipkelődő modorához.

A kifejezetten a szólóhoz írt egyszerűsített progressziót követve George egy rövid, de megtévesztően okos, és rendkívül emlékezetes szünet létrehozásához szimpla hangok és kétállású 6. hangok keverékét használta.

And Your Bird Can Sing (Revolver és Yesterday And Today, 1966)

Ez volt az egyik legkorábbi pop- vagy rockdal, amelyben harmóniagitárokat használtak

Egy másik capo-alapú dal, az And Your Bird Can Sing E-ben szól, de a Lennon által játszott ritmusgitárok ismét egy ‘D’ alakú akkordot használnak a 2. bundon. Ez azért érdekes, mert John minden akkordon lefelé ütéseket játszik, ütemenként egy pengetést. Azonban a szólógitárok azok, amelyek megkülönböztetik ezt a dalt, mivel az And Your Bird… az egyik legkorábbi pop- vagy rockdal volt, amelyben harmóniagitárokat használtak. A The Shadows 1961-es instrumentális Nivram (Marvin visszafelé), egyike azon keveseknek, amelyek megelőzték ezt.

More Shadows
(Image credit: Press)

18 szupersztár gitáros teszi fel Hank Marvinnak égető kérdéseit

Harrison és McCartney közösen dolgozták ki a részeket, és a hozzájuk illő, erős P-90-es hangszedővel ellátott Epiphone Casino gitárjaikon adták elő őket. Bár Lennon később gyerekesnek gúnyolta a dalt, mégis egy ügyes és összetett gitárjátékról van szó.

George és Paul briliánsan harmonizálják az E-dúr skálát, többnyire 3-dúrban, a dal intrója alatt, és ugyanennek egy bővített változatát ismétlik a közepén és a végén. A középső nyolcadokban a gitárok többnyire arpeggiálják az akkordhangokat. Joe Walsh, az Eagles gitárosa meg volt győződve arról, hogy Harrison az egészet maga játszotta el, egyetlen menetben. Joe órákon át tanult így játszani, és csak később, amikor a Beatles dobosával, Ringo Starrral kezdett dolgozni, jött rá az igazságra.”

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Az jól dokumentált tény, hogy Lennon a skót folkénekes és dalszerző Donovantól tanulta meg az ujjpengetést, amikor a csapat 1968-ban az indiai Rishikeshben járt, ahol Maharishi Mahesh Yogival gyakorolták a transzcendentális meditációt. Lennon azonnal elsajátította a technikát, és több számban is alkalmazta a később, még abban az évben megjelent, White Album néven is ismert, önelnevezett kiadványon.

Ezek közé tartozott a Dear Prudence, a bájos akusztikus Julia és a hihetetlen Happiness Is A Warm Gun. Négy különálló részre osztva az álmodozó első versszakkal kezdődik, amely a b-moll 7 és b-moll 6, f-moll/add9 és f-moll között mozog.

John Donovan fingerstyle megközelítését használta, de elektromos gitáron (valószínűleg a lecsupaszított testű Epiphone Casino gitárján), mögötte fuzz-tónusú “snicks”-ekkel. Ez morfondírozik át a ‘bluesos’ részbe, ahol a hangnem Bb7-re vált. George, aki segített Johnnak a dal trükkös ütemváltásaiban, az egyik legmocskosabb, legmélyebb szólóval vezeti be ezt a szakaszt.

A mély húrokon játsszák, és hatalmas hajlításokat és erős vibratót tartalmaz; nem találunk rá bizonyítékot, de vajon lehet, hogy a gitárokat egy félhanggal lejjebb hangolták? Ez biztosan megkönnyítené George húrhajlításait, és John fingerpickingje most egyszerűbb nyitott Am alakú akkordok lennének, a trükkösebb Bbm barre akkordok helyett.

Egy riffes “rock n’ roll” rész után a dallam magasztosan belesimul a végső “Happiness is a warm gun” do-wop refrénbe, Lennon talán legjobb énekhangjával és mindhármuk briliáns harmóniájával. Paul állítólag azt mondta, hogy ez a legjobb dolog, amit valaha hallott, és a zenekar általánosságban úgy vélte, hogy ez a White Album csúcspontja.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Míg az Abbey Road klimatikus fináléjának drámai, három gitáros szólója természetesen megragadja a szándékot (ezt McCartney, Harrison és Lennon játszotta két tételben, két ütemben, ebben a sorrendben, és mindenképpen meg kell nézned), a sokkal finomabb és rendkívül szép gitárszóló magában a The End dalban, egy Harrison mini műalkotás.

Míg George Martin producer egy 30 tagú zenekart dobott erre a számra, ami mindössze fél percig tartott, McCartney pedig zongorázott és énekelte a halhatatlan kuplét: “And in the end the love you take, is equal to the love you make”, addig George egy gyönyörű arpeggiás szólót talált ki, tiszta tónusú minisöprésekkel és soulos vonós hajlításokkal. Hangjegyei tökéletesen követik Paul akkordsorozatát, hogy a legfinomabb és legkifinomultabb fináléja legyen a valaha rögzített utolsó darabnak, amelyben mind a négy Beatles közreműködött.

Gitárlecke: tanulj meg 4 mesés Beatles akkordot (beleértve az A Hard Day’s Night-ot)

Újabb hírek

{{CikkNév }}}

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.