Vaikka The Beatles hajosi yli 50 vuotta sitten, heidän vaikutuksensa populaarimusiikkiin on edelleen yhtä voimakas kuin koskaan. Koska meillä on kolme hyvin erilaista kitaristia, joilla on hyvin erilaiset soittotavat ja sävellystyylit, on mahdotonta rajata heitä vain viiteen kappaleeseen. Mutta vaikka heidän musiikkikataloginsa on yhtä tunnettu kuin Elvis Presleyn tai Jimi Hendrixin, siinä on paljon piilotettuja nugetteja, joita kitaristien, jotka eivät ole Beatles-tietäjiä, kannattaisi etsiä.

Paul McCartney oli monessa suhteessa yhtyeen monipuolisin muusikko ja ehkä jopa sen paras kitaristi. Hän oli se, joka keksi monet riffeistä ja soitti jopa joitakin ikimuistoisimmista sooloista, kuten Taxmanissa (Revolver), Ticket To Ridessa ja tappava Epiphone Casino -riffinsä Paperback Writerissa.

More McCartney
(Kuvan luotto: McCartney)

Exclusive: The making of McCartney III – ”Once he’s in the vibe, he doesn’t want to stop”

George Harrison oli yhtyeen harkitsevin soittaja, mutta kun hetki koitti, hän pystyi todella tuottamaan tavaraa – tsekkaa hänen plektralla poimittu akustinen soittonsa Here Comes The Sun -kappaleessa ja tietenkin legendaarinen soolo kappaleessa Something from Abbey Road), jonka soittajat, kuten Joe Satriani, ovat siteeranneet yhdeksi luovimmaksi, mitä on koskaan nauhalle tallennettu.

Hämmästyttävien lauluntekotaitojensa ohella John Lennonin rooli yhtyeessä oli virallisesti ”rytmikitaristin” rooli. John astui kuitenkin esiin solistina useissa bändin suurimmissa kappaleissa, kuten Get Backissa.

Olemme kuitenkin ajatelleet kurkistaa syvemmälle bändin repertuaariin ja kaivaa esiin viisi kappaletta, jotka eivät ehkä ole niin tuttuja. Jokainen niistä on merkittävä Johnin, Paulin tai Georgen kuuden kitaran panoksen vuoksi, ja useissa on useampi kuin yksi kitaraa soittava Beatle valokeilassa.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Tämä kappale ei koskaan noussut singlenä Isossa-Britanniassa tai Yhdysvalloissa, mutta se auttoi varmasti LP:n With The Beatlesin albumilistojen kärkeen ympäri maailmaa. Paulin itseharmonisoitu lauluääni ja kävelevä basso antavat kappaleen laahata mukana räjähtävällä tahdilla.

Mutta katsokaa Lennonin loistavaa rytmikitarointia: hänen lyhyen mittakaavan Rickenbacker 325:nsä hellittämätön triolisoinnutus on kappaleen kantava voima, kun taas hänen tietämyksensä ja erilaisten sointukäänteiden käyttö merkitsi sitä, että hän pysyi yhdellä kaulan alueella sen sijaan, että hänen kitaroittava kätensä loikkisi sitä ylös ja alas.

Hän oli selvästi tyytyväinen työhönsä, sillä hän kuvaili sitä myöhemmin ”erinomaiseksi kitaran kappaleeksi”. Harrisonia ei kuitenkaan haluttu päihittää. Hänen ytimekäs Nashville-henkinen soolonsa – joka on selvästi nyökkäys legendaariselle poimijalle Chet Atkinsille ja joka on luultavasti esitetty hänen omalla Gretsch ’Chet Atkins’ Country Gentleman -kitarallaan – tarjoaa täydellisen vastapainon kappaleen ulkoisesti nirsoilevalle käytökselle.

Seuraamalla yksinkertaistettua progressiota, joka oli kirjoitettu erityisesti tätä sooloa varten, George käytti sekoitusta yksittäisiä nuotteja ja kaksoiskuutosia luodakseen lyhyen mutta petollisen nokkelan ja erittäin mieleenpainuvan tauon.

And Your Bird Can Sing (Revolver ja Yesterday And Today, 1966)

Se oli yksi varhaisimmista pop- tai rock-kappaleista, joissa käytettiin harmoniakitaroita

Jälleen yksi capo-pohjainen kappale, And Your Bird Can Sing on E-kielellä, mutta Lennonin soittamissa rytmikitaroissa käytetään jälleen D-muotoista sointua 2. bundilla. Se on mielenkiintoista, koska John soittaa alaspäin lyöntejä, yksi lyönti per tahti, jokaisessa soinnussa. Lyijykitarat kuitenkin erottuvat tästä kappaleesta, sillä And Your Bird… oli yksi varhaisimmista pop- tai rock-kappaleista, joissa käytettiin harmoniakitaroita. The Shadowsin vuonna 1961 julkaistu instrumentaali Nivram (Marvin takaperin) on yksi harvoista sitä edeltävistä.

More Shadows
(Image credit: Press)

18 supertähti-kitaristia kysyy Hank Marvinilta polttavia kysymyksiä

Harrison ja McCartney keksivät osuudet yhdessä ja esittivät ne yhteensopivilla, tehokkailla P-90-äänenvahvistimilla varustetuilla Epiphone Casino -kitaroillaan. Vaikka Lennon myöhemmin pilkkasi kappaletta lapselliseksi, se on kuitenkin nokkela ja monimutkainen kitaratyö.

George ja Paul harmonisoivat loistavasti E-duuriasteikkoa, enimmäkseen kolmisointuina, kappaleen intron aikana ja toistavat laajennetun version samasta asiasta keskellä ja lopussa. Keskikahdeksikossa kitarat enimmäkseen arpeggioivat sointusäveliä. Eagles-kitaristi Joe Walsh oli vakuuttunut, että Harrison oli soittanut koko kappaleen itse, yhdellä kertaa. Joe vietti tuntikausia opettelemalla soittamaan sitä tällä tavalla ja sai totuuden selville vasta myöhemmin, kun hän alkoi työskennellä Beatles-rumpali Ringo Starrin kanssa.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

On hyvin dokumentoitu, että Lennon opetteli sormien sormitusta skotlantilaiselta folk-laulajalta ja -laulunkirjoittajalta Donovanilta yhtyeen vieraillessa vuonna 1968 Intian Rishikeshissä, jossa he harjoittelivat transsendentaalista meditaatiota Maharishi Mahesh Yogin kanssa. Lennon omaksui tekniikan välittömästi ja käytti sitä useissa kappaleissa myöhemmin samana vuonna julkaistulla samannimisellä albumilla, joka tunnetaan myös nimellä White Album.

Näihin kuuluivat muun muassa Dear Prudence, ihastuttava akustinen Julia ja uskomaton Happiness Is A Warm Gun. Neljään erilliseen osaan jaettu kappale alkaa unenomaisella ensimmäisellä säkeistöllä, joka siirtyy Bb-molli 7:stä ja Bb-molli 6:sta f-molliin/add9:ään ja f-molliin.

John käytti Donovanin sormityylistä lähestymistapaa, mutta sähkökitaralla (luultavasti hänen stripped-body Epiphone Casinollaan), jonka takana on fuzz-sävyisiä ”snicksejä”. Tämä muuntuu ’bluesmaiseksi’ osioksi, jossa avain vaihtuu Bb7:ään. George, joka oli auttanut Johnia kappaleen hankalien tahtilajimuutosten kanssa, aloittaa tämän osuuden yhdellä kaikkien aikojen likaisimmista ja matalimmista sooloista.

Se soitetaan matalilla jousilla ja sisältää valtavia taivutuksia ja raskasta vibratoa; emme löydä todisteita siitä, mutta ihmettelemme, voisivatko kitarat olla viritetty puolisävelaskeleen alaspäin? Se varmasti helpottaisi Georgen jousen taivutuksia, ja Johnin sormipoiminta olisi nyt yksinkertaisempia avoimia Am-muotoisia sointuja, eikä hankalampia Bbm-baari-sointuja.

Riffimäisen ”rock n’ roll” -osuuden jälkeen kappale ajautuu hienosti lopulliseen ”Happiness is a warm gun” -do-wop-kertosäkeeseen, jossa kuullaan Lennonin kenties hienoin lauluääni ja loistavat harmoniat kaikilta kolmelta. Paulin kerrotaan sanoneen, että se on parasta, mitä hän on koskaan kuullut, ja bändi piti sitä yleisesti White Albumin kohokohtana.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Vaikka dramaattinen kolmen kitaristin soolo Abbey Roadin huipentuvan finaalin aikana luonnollisesti nappaa aikomuksen (McCartney, Harrison ja Lennon soittivat sen kahdessa erässä kahden tahdin pätkissä tässä järjestyksessä, ja se on ehdottomasti tsekattava), paljon hienovaraisemman ja äärimmäisen kauniin kitarasoolon sisältävä The End -biisi itsessään on Harrisonin mini-taideteos.

Tuottaja George Martin heitti tälle kappaleelle 30-henkisen orkesterin, joka kesti vain noin puoli minuuttia, ja McCartney soitti pianoa ja lauloi kuolemattoman parivaljakon: ”And in the end the love you take, is equal to the love you make” (Ja lopulta rakkaus, jonka otat, on yhtä suuri kuin rakkaus, jonka teet), George suunnitteli kauniin arpeggioidun soolon, jossa oli puhtaan sävykkäitä minisweeppejä ja sielukkaita jousen mutkia. Hänen nuottinsa seuraavat täydellisesti Paulin sointusekvenssiä ja muodostavat hienovaraisen ja hienostuneen finaalin viimeiselle koskaan äänitetylle kappaleelle, jossa esiintyvät kaikki neljä Beatlesia.

Kitaratunti: opettele 4 Fab Beatlesin sointua (mukaan lukien A Hard Day’s Night)

Uudemmat uutiset

{{artikkelin nimi }}

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.