Auch wenn sich die Beatles vor über 50 Jahren auflösten, ist ihr Einfluss auf die populäre Musik so stark wie eh und je. Da sie den Luxus hatten, drei sehr unterschiedliche Gitarristen mit sehr unterschiedlichen Spielweisen und Schreibstilen zu haben, ist es unmöglich, sie auf nur fünf Songs festzulegen. Aber obwohl ihr Backkatalog so bekannt ist wie der von Elvis Presley oder Jimi Hendrix, gibt es eine Menge versteckter Nuggets, die Gitarristen, die keine Beatles-Kenner sind, gut daran tun würden, danach zu suchen.

In vielerlei Hinsicht war Paul McCartney der rundeste Musiker der Gruppe und vielleicht sogar ihr bester Gitarrist. Er war es, der sich viele der Riffs ausdachte und sogar einige der denkwürdigsten Soli spielte, wie bei Taxman (Revolver), Ticket To Ride und sein mörderisches Epiphone-Casino-Riff bei Paperback Writer.

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(Bildnachweis: McCartney)

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George Harrison war der nachdenklichste Spieler der Band, aber wenn es darauf ankam, konnte er richtig abliefern – siehe sein mit dem Plektrum gezupftes Akustiksolo auf Here Comes The Sun und natürlich das legendäre Solo auf Something from Abbey Road), das von Spielern wie Joe Satriani als eines der kreativsten bezeichnet wird, das je auf Band aufgenommen wurde.

Neben seinen atemberaubenden Fähigkeiten als Songwriter war John Lennons Rolle in der Band offiziell die des „Rhythmusgitarristen“. Doch bei einigen der größten Songs der Band, darunter Get Back, übernahm John die Leadgitarre.

Wir haben uns jedoch gedacht, dass wir einen tieferen Einblick in das Repertoire der Band geben sollten, um fünf Tracks herauszufinden, die Sie vielleicht noch nicht so gut kennen. Jedes Stück zeichnet sich durch Johns, Pauls oder Georges Beitrag an der Sechssaitigen aus, und bei einigen steht mehr als ein gitarrespielender Beatle im Rampenlicht.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Dieser Song war weder in Großbritannien noch in den USA eine Single, aber er verhalf der LP With The Beatles zu Spitzenplätzen in den Albumcharts rund um den Globus. Pauls selbstharmonisierter Gesang und der Walking-Bass lassen den Song in einem rasanten Tempo dahinplätschern.

Aber sehen Sie sich Lennons hervorragende Rhythmusgitarre an: das unerbittliche Triolen-Strumming auf seiner Rickenbacker 325 mit kurzer Mensur ist das Kraftpaket, das den Song antreibt, während sein Wissen und seine Verwendung verschiedener Akkordumkehrungen bedeutete, dass er in einem Bereich des Halses blieb, anstatt dass seine Bundhand dort auf und ab sprang.

Er war sichtlich zufrieden mit seiner Arbeit, denn er beschrieb sie später als „ein hervorragendes Stück Gitarre“. Harrison war jedoch nicht zu übertreffen. Sein prägnantes, von Nashville inspiriertes Solo – eindeutig eine Anspielung auf den legendären Picker Chet Atkins und wahrscheinlich auf seiner eigenen Gretsch ‚Chet Atkins‘ Country Gentleman-Gitarre gespielt – bietet die perfekte Folie für das äußerlich tweeige Auftreten des Songs.

Nach einer vereinfachten Progression, die speziell für das Solo geschrieben wurde, verwendete George eine Mischung aus Einzelnoten und doppelten Sechzehntelnoten, um ein kurzes, aber täuschend cleveres und höchst einprägsames Break zu schaffen.

And Your Bird Can Sing (Revolver und Yesterday And Today, 1966)

Es war einer der ersten Pop- oder Rocksongs, in dem Harmoniegitarren zum Einsatz kamen

Ein weiterer Capo-basierter Song, And Your Bird Can Sing, ist in E, aber die Rhythmusgitarren, gespielt von Lennon, verwenden wieder einen ‚D‘-Akkord in Bund 2. Interessant ist, dass John bei jedem Akkord einen Schlag pro Takt abwärts spielt. Es sind jedoch die Leadgitarren, die diesen Song auszeichnen, da And Your Bird… einer der ersten Pop- oder Rocksongs war, in dem Harmoniegitarren verwendet wurden. Das Instrumentalstück Nivram (Marvin rückwärts) von The Shadows aus dem Jahr 1961 ist eines der wenigen, die vor diesem Lied entstanden sind.

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Harrison und McCartney entwickelten die Teile gemeinsam und spielten sie auf ihren passenden Epiphone-Casino-Gitarren mit leistungsstarken P-90-Tonabnehmern. Obwohl Lennon den Song später als kindisch verspottete, ist er dennoch ein cleveres und komplexes Stück Gitarrenarbeit.

George und Paul harmonisieren brillant die E-Dur-Tonleiter, meist in Terzen, während des Intros des Songs und wiederholen eine erweiterte Version desselben in der Mitte und am Ende. In den mittleren Achteln arpeggieren die Gitarren meist die Akkordtöne. Der Eagles-Gitarrist Joe Walsh war überzeugt, dass Harrison das ganze Stück in einem Durchgang selbst gespielt hatte. Joe verbrachte Stunden damit, es auf diese Weise zu spielen, und entdeckte die Wahrheit erst später, als er begann, mit dem Beatles-Schlagzeuger Ringo Starr zusammenzuarbeiten.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Es ist gut dokumentiert, dass Lennon das Fingerpicking von dem schottischen Folksänger und Songwriter Donovan lernte, als die Gruppe 1968 nach Rishikesh in Indien reiste, wo sie mit Maharishi Mahesh Yogi transzendentale Meditation praktizierten. Lennon fand sofort Gefallen an dieser Technik und verwendete sie in mehreren Stücken auf dem selbstbetitelten Album, das später im selben Jahr erschien und auch als Weißes Album bekannt ist.

Dazu gehören Dear Prudence, das reizvolle akustische Julia und das unglaubliche Happiness Is A Warm Gun. Aufgeteilt in vier verschiedene Abschnitte beginnt es mit der verträumten ersten Strophe, die sich von b-Moll 7 und b-Moll 6 nach f-Moll/add9 und f-Moll bewegt.

John verwendet Donovans Fingerstyle-Ansatz, aber auf der E-Gitarre (wahrscheinlich seine Epiphone Casino mit gestripptem Korpus), mit Fuzz-getönten „Snicks“ dahinter. Dies geht über in den „bluesigen“ Teil, in dem die Tonart auf Bb7 wechselt. George, der John bei den kniffligen Taktartwechseln des Songs geholfen hatte, leitet diesen Abschnitt mit einem der dreckigsten, tiefsten Soli aller Zeiten ein.

Es wird auf den tiefen Saiten gespielt und enthält riesige Bendings und starkes Vibrato; wir können keine Beweise dafür finden, fragen uns aber, ob die Gitarren einen Halbton tiefer gestimmt wurden. Es würde sicherlich Georges Saitenbeugungen einfacher machen, und Johns Fingerpicking würde nun aus einfacheren offenen Am-Akkorden bestehen, anstatt aus den kniffligeren Bbm-Barre-Akkorden.

Nach einem riffigen „Rock n‘ Roll“-Teil gleitet das Stück erhaben in den abschließenden Do-Wop-Refrain „Happiness is a warm gun“ mit Lennons vielleicht schönstem Leadgesang und brillanten Harmonien von allen dreien. Paul soll gesagt haben, es sei das Beste, was er je gehört habe, und es wurde von der Band allgemein als der Höhepunkt des Weißen Albums angesehen.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Während das dramatische Drei-Gitarren-Solo während des klimatischen Finales von Abbey Road natürlich die Aufmerksamkeit auf sich zieht (es wurde von McCartney, Harrison und Lennon in dieser Reihenfolge in zwei zweitaktigen Stücken gespielt, und Sie müssen es sich unbedingt ansehen), ist das viel subtilere und äußerst schöne Gitarrensolo im Song The End selbst ein Harrison-Mini-Kunstwerk.

Während Produzent George Martin ein 30-köpfiges Orchester auf dieses Stück ansetzte, das gerade mal eine halbe Minute oder so dauerte, und McCartney Klavier spielte und das unsterbliche Couplet „And in the end the love you take, is equal to the love you make“ sang, entwickelte George ein wunderschönes arpeggiertes Solo mit sauber getönten Mini-Sweeps und gefühlvollen Saitenbögen. Seine Noten folgen Pauls Akkordfolge perfekt, um ein subtiles und raffiniertes Finale des letzten jemals aufgenommenen Stücks aller vier Beatles zu bieten.

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