Selv om The Beatles blev opløst for over 50 år siden, er deres indflydelse på populærmusikken stadig lige så stor som nogensinde. Da vi har den luksus at have tre meget forskellige guitarister med meget forskellige spilletilgange og skrivestile, er det umuligt at fastlåse dem til kun fem sange. Men selv om deres bagkatalog er lige så velkendt som Elvis Presleys eller Jimi Hendrix’, er der masser af skjulte guldkorn, som guitarister, der ikke er Beatles-kognoscenti, ville gøre klogt i at opsøge.

Paul McCartney var i mange henseender gruppens mest afrundede musiker og måske endda dens bedste guitarist. Det var ham, der udtænkte mange af riffene og endda spillede nogle af de mest mindeværdige soloer, f.eks. på Taxman (Revolver), Ticket To Ride og hans dræbende Epiphone Casino-riff på Paperback Writer.

Mere McCartney
(Billedkredit: McCartney)

Eksklusivt: Når han først er i stemningen, vil han ikke stoppe”

George Harrison var bandets mest eftertænksomme spiller, men når øjeblikket kom, kunne han virkelig levere varen – tjek hans plektrumplukkede akustiske på Here Comes The Sun og selvfølgelig den legendariske solo på Something from Abbey Road), der af spillere som Joe Satriani nævnes som en af de mest kreative, der nogensinde er blevet optaget på bånd.

Suden sine fantastiske sangskriverevner var John Lennons rolle i bandet officielt den som “rytmeguitarist”. Men John trådte ud på lead på flere af bandets største numre, herunder Get Back.

Men vi tænkte, at vi ville kigge dybere ned i deres repertoire for at grave fem numre frem, som du måske ikke er så bekendt med. Alle er bemærkelsesværdige for John, Paul eller Georges seksstrengede bidrag, og flere af dem har mere end én guitarspillende Beatle i fokus.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Dette nummer blev aldrig en single i Storbritannien eller USA, men det hjalp helt sikkert LP’en With The Beatles til at toppe albumlisterne rundt om i verden. Pauls selvharmoniserede vokal og den vandrende bas lader sangen lune sig i et knaldhøjt tempo.

Men tjek Lennons fremragende rytmeguitar: Den ubarmhjertige tripletstramming på hans kortskala Rickenbacker 325 er det kraftcenter, der driver sangen, mens hans kendskab til og brug af forskellige akkordomvendinger betød, at han blev i ét område af halsen, i stedet for at hans frettinghånd hoppede op og ned ad den.

Han var tydeligvis tilfreds med sit arbejde, da han senere beskrev det som “et superb stykke guitar”. Harrison var dog ikke til at overgå. Hans koncise Nashville-inspirerede solo – tydeligvis en hilsen til den legendariske picker Chet Atkins og sandsynligvis udført på hans egen Gretsch ‘Chet Atkins’ Country Gentleman-guitar – er det perfekte modspil til sangens udadvendte pigestil.

Efter en forenklet progression, der er skrevet specielt til soloen, brugte George en blanding af enkeltnoter og dobbeltstop 6-toner for at skabe et kort, men bedragerisk klogt og meget mindeværdigt break.

And Your Bird Can Sing (Revolver og Yesterday And Today, 1966)

Det var en af de tidligste pop- eller rocksange med harmoniguitarer

En anden capo-baseret sang, And Your Bird Can Sing, er i E, men rytmeguitarerne, spillet af Lennon, bruger igen en D-formet akkord i bånd 2. Det er interessant, fordi John spiller nedadgående slag, et slag pr. slag, på hver akkord. Det er dog leadguitarerne, der kendetegner denne sang, da And Your Bird… var en af de tidligste pop- eller rocksange med harmoniguitarer. The Shadows’ instrumental Nivram (Marvin baglæns) fra 1961 er en af de få, der går forud for den.

Mere Shadows
(Billedtekst: Presse)

18 superstjerneguitarister stiller Hank Marvin deres brændende spørgsmål

Harrison og McCartney udtænkte delene sammen og spillede dem på deres matchende Epiphone Casino-guitarer med kraftige P-90-pickupper. Selv om Lennon senere hånede sangen som barnlig, er den ikke desto mindre et klogt og komplekst stykke guitararbejde.

George og Paul harmoniserer på glimrende vis E-dur skalaen, for det meste i 3rd, under sangens intro, og gentager en udvidet version af det samme i midten og i slutningen. I de midterste ottere arpeggierer guitarerne for det meste akkordtonerne. Eagles-guitaristen Joe Walsh var overbevist om, at Harrison havde spillet det hele selv, i én arbejdsgang. Joe brugte timer på at lære at spille den på denne måde og opdagede først senere, da han begyndte at arbejde sammen med Beatles-trommeslageren Ringo Starr, sandheden.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Det er veldokumenteret, at Lennon lærte fingerpicking af den skotske folkesanger og sangskriver Donovan under gruppens besøg i 1968 i Rishikesh i Indien, hvor de praktiserede transcendental meditation med Maharishi Mahesh Yogi. Lennon tog teknikken til sig med det samme og ville anvende den på flere numre på den selvbetitlede udgivelse fra senere samme år, også kendt som White Album.

Disse omfatter Dear Prudence, den dejlige akustiske Julia og den utrolige Happiness Is A Warm Gun. Opdelt i fire forskellige afsnit begynder den med det drømmende første vers, der bevæger sig fra b-mol 7 og b-mol 6, til f-mol/add9 og f-mol.

John brugte Donovans fingerstyle-tilgang, men på elektrisk guitar (sandsynligvis hans Epiphone Casino med stripped-body), med fuzz-tonede ‘snicks’ bagved. Dette går over i den ‘bluesede’ sektion, hvor tonearten skifter til Bb7. George, som havde hjulpet John med sangens vanskelige taktartsændringer, indleder dette afsnit med et af de mest beskidte, lavmælte soloer nogensinde.

Det er spillet på de lave strenge og indeholder enorme bends og tungt vibrato; vi kan ikke finde beviser for det, men spekulerer på, om guitarerne kunne være stemt en halv tone ned? Det ville i hvert fald gøre Georges strengbøjninger lettere, og Johns fingerpicking ville nu være enklere åbne Am-formede akkorder i stedet for de mere tricky Bbm barre-akkorder.

Efter en riffy “rock n’ roll”-sektion driver melodien sublimt ind i det afsluttende “Happiness is a warm gun”-do-wop-refrain, der byder på Lennons måske fineste forsang og strålende harmonier fra alle tre. Paul siges at have sagt, at det er det bedste, han nogensinde har hørt, og bandet anså den generelt for at være White Albums højdepunkt.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Mens den dramatiske tre-guitarist-solo under den kulminerende finale på Abbey Road naturligvis fanger hensigten (den blev spillet i to partier af to-takts stykker af McCartney, Harrison og Lennon i den rækkefølge, og du skal helt sikkert tjekke den ud), er den meget mere subtile og ekstremt smukke guitarsolo i selve The End-sangen et Harrison-miniværk.

Mens produceren George Martin kastede et 30-mands orkester på dette nummer, der kun varede et halvt minut eller deromkring, og McCartney spillede klaver og sang det udødelige par: “And in the end the love you take, is equal to the love you make”, udtænkte George en smuk arpeggieret solo, med rent tonede mini-sweeps og sjælfulde strygerbøjninger. Hans noter følger perfekt Pauls akkordsekvens og giver en yderst subtil og sofistikeret finale til det sidste nogensinde indspillede stykke med alle fire Beatles.

Guitarlektion: lær 4 fantastiske Beatles-akkorder (herunder A Hard Day’s Night)

Reneste nyheder

{{{ articleName }}

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.