Přestože se The Beatles rozpadli před více než 50 lety, jejich vliv na populární hudbu je stále stejně silný. Vzhledem k tomu, že si můžeme dovolit luxus tří velmi odlišných kytaristů s velmi rozdílným přístupem ke hře a stylem psaní, je nemožné je omezit na pouhých pět písní. Ale i když je jejich zpětný katalog stejně dobře známý jako katalog Elvise Presleyho nebo Jimiho Hendrixe, je v něm spousta skrytých samorostů, které by kytaristé, kteří nejsou znalci Beatles, měli dobře vyhledat.

V mnoha ohledech byl Paul McCartney nejkultivovanějším hudebníkem skupiny a možná i jejím nejlepším kytaristou. Byl to on, kdo vymyslel mnoho riffů a zahrál i některá z nejpamátnějších sól, například ve skladbách Taxman (Revolver), Ticket To Ride a jeho zabijácký riff na Epiphone Casino ve skladbě Paperback Writer.

More McCartney
(Obrázek: McCartney)

Exkluzivně: „Jakmile se dostane do atmosféry, nechce přestat“

George Harrison byl nejrozvážnějším hráčem kapely, ale když přišla ta správná chvíle, dokázal to pořádně rozbalit – podívejte se na jeho akustickou skladbu Here Comes The Sun s trsátkem a samozřejmě na legendární sólo ve skladbě Something from Abbey Road), které hráči včetně Joea Satrianiho uvádějí jako jedno z nejkreativnějších, jaké kdy byly zaznamenány na pásek.

Kromě svých ohromujících skladatelských schopností měl John Lennon v kapele oficiálně roli „rytmického kytaristy“. John však vystoupil jako sólový zpěvák v několika největších skladbách kapely, včetně Get Back.

Řekli jsme si však, že se podíváme hlouběji do jejich repertoáru a vyhrabeme pět skladeb, které možná tolik neznáte. Každá z nich je pozoruhodná příspěvkem Johna, Paula nebo George na šestistrunné kytaře a v několika z nich je v centru pozornosti více než jeden Beatles hrající na kytaru.

All My Loving (With The Beatles, 1963)

Tato skladba se nikdy nestala singlem ve Velké Británii ani v USA, ale rozhodně pomohla LP With The Beatles dostat se na přední místa albových žebříčků po celém světě. Paulův sebestředný vokál a kráčející basa umožňují písni vlnit se v třeskutém tempu.

Podívejte se ale na Lennonovu vynikající rytmickou kytaru: neúnavné trojité vybrnkávání na jeho Rickenbacker 325 s krátkým rozsahem je hnacím motorem písně, přičemž jeho znalost a používání různých akordových inverzí znamenala, že se držel v jedné oblasti krku, místo aby po něm jeho pražec skákal nahoru a dolů.

Se svým dílem byl zjevně spokojen, protože jej později označil za „vynikající kus kytary“. Harrison se však nenechal překonat. Jeho stručné sólo inspirované Nashvillem – zjevně poklona legendárnímu trsátkovému hráči Chetu Atkinsovi a pravděpodobně provedené na jeho vlastní kytaru Gretsch „Chet Atkins‘ Country Gentleman“ – nabízí dokonalý protipól k navenek laškovnému chování písně.

Podle zjednodušeného postupu napsaného speciálně pro toto sólo George použil směs jednoduchých tónů a šestnáctin s dvojitým stopem, aby vytvořil krátký, ale klamavě chytrý a velmi zapamatovatelný break.

And Your Bird Can Sing (Revolver a Yesterday And Today, 1966)

Jedná se o jednu z prvních popových nebo rockových písní, ve které se objevily harmonické kytary

Další píseň založená na kapodastru, And Your Bird Can Sing, je v E, ale rytmické kytary, na které hraje Lennon, opět používají akord ve tvaru „D“ na druhém pražci. Je to zajímavé, protože John hraje na každém akordu úhozy dolů, jeden úhoz na takt. Nicméně jsou to právě sólové kytary, které tuto skladbu odlišují, protože And Your Bird… byla jednou z prvních popových nebo rockových písní, v nichž se objevily harmonické kytary. Instrumentálka Nivram (Marvin pozpátku) skupiny The Shadows z roku 1961 je jednou z mála, které ji předcházejí.

More Shadows
(Obrázek: Tisk)

18 superhvězdných kytaristů pokládá Hanku Marvinovi své palčivé otázky

Harrison a McCartney vymysleli party společně a zahráli je na své shodné kytary Epiphone Casino s výkonnými snímači P-90. Ačkoli se Lennon později písni posmíval jako lehkomyslné, přesto se jedná o chytré a komplexní kytarové dílo.

George a Paul během úvodu písně brilantně harmonizují stupnici E dur, většinou v terciích, a uprostřed a na konci opakují rozšířenou verzi téhož. V prostředních osmičkách kytary většinou arpeggiují tóny akordů. Kytarista Eagles Joe Walsh byl přesvědčen, že Harrison celou věc zahrál sám, na jeden zátah. Joe strávil hodiny tím, že se ji učil hrát tímto způsobem, a teprve později, když začal spolupracovat s bubeníkem Beatles Ringo Starrem, zjistil pravdu.

Happiness Is A Warm Gun (The Beatles, 1968)

Je dobře zdokumentováno, že Lennon se naučil fingerpicking od skotského folkového zpěváka a skladatele Donovana během návštěvy skupiny v indickém Rišikéši v roce 1968, kde praktikovali transcendentální meditaci u Maharišiho Maheše Jogiho. Lennon si tuto techniku okamžitě osvojil a použil ji v několika skladbách na stejnojmenné desce z pozdějšího roku, známé také jako Bílé album.

Patřily mezi ně Dear Prudence, rozkošná akustická Julia a neuvěřitelná Happiness Is A Warm Gun. Rozdělená do čtyř samostatných částí začíná zasněnou první slokou, která přechází z hb moll 7 a hb moll 6 do f moll/add9 a f moll.

John použil Donovanův fingerstyle přístup, ale na elektrickou kytaru (pravděpodobně jeho Epiphone Casino s odizolovaným tělem), za níž se ozývaly fuzzové „snicky“. Ta přechází do „bluesové“ části, kde tónina přechází do Bb7. George, který Johnovi pomáhal se složitými změnami časových signatur písně, uvádí tuto část jedním z nejšpinavějších, nejhlubších sól vůbec.

Hraje se na nízkých strunách a obsahuje obrovské ohyby a těžké vibrato; nemůžeme o tom najít důkazy, ale zajímalo by nás, zda mohly být kytary naladěny o půltón níž? Určitě by to usnadnilo Georgovy ohýbání strun a Johnovo prstokladové hraní by teď bylo jednodušší, otevřené akordy ve tvaru Am, a ne složitější barytonové akordy Bbm.

Po riffové „rokenrolové“ části melodie vznešeně vpluje do závěrečného do-wopového refrénu „Happiness is a warm gun“, v němž zazní snad nejlepší Lennonův hlavní vokál a brilantní harmonie všech tří. Paul o ní údajně prohlásil, že je to to nejlepší, co kdy slyšel, a kapela ji obecně považovala za vrchol Bílého alba.

The End (Medley, Abbey Road, 1969)

Zatímco dramatické sólo tří kytaristů během vrcholného finále Abbey Road přirozeně zaujme záměrem (zahráli ho McCartney, Harrison a Lennon ve dvou partiích po dvou taktech v tomto pořadí a rozhodně si ho musíte poslechnout), mnohem subtilnější a nesmírně krásné kytarové sólo v samotné písni The End, je Harrisonovo minidílo.

Zatímco producent George Martin na tuto skladbu vrhl třicetičlenný orchestr, který trval celou zhruba půlminutu, a McCartney hrál na klavír a zpíval nesmrtelný kuplet: „And in the end the love you take, is equal to the love you make“, George vymyslel nádherné arpeggiované sólo s čistě tónovanými minismyčkami a oduševnělými smyčcovými ohyby. Jeho tóny dokonale navazují na Paulův sled akordů, aby vytvořily nanejvýš jemné a sofistikované finále vůbec poslední nahrané skladby, na které se podíleli všichni čtyři Beatles.

Kytarová lekce: naučte se 4 báječné akordy Beatles (včetně A Hard Day’s Night)

Aktuality

{{ articleName }}

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.